後天的ヅカファンのオモイツキ

キムの退団記者会見をスカステで見た。

台本を読まされているようだったよ…。

最近ヅカを知ってキムファンになったという友人が「きっと、退団後の作品が決まったとか、そういう急な、いいことがあるんですよね！」と言っていて、そうだといいなあ、と思っていたけど、あの顔を見たら、とてもそうは思えない。

ユミコを退団させてまで急いでトップにしたのに、なんでこんなに早く辞めさせるんだろ。

よーするに、劇団は誰か（小林家とか、上層部の人たち）の、私的な持ち物なんだな。ということが、最近やっと実感できてきた。

その「誰か」の中にもいろいろな勢力があって、「わしはこの子をトップにするんじゃ」「いいえ、私はこの子を推すわ！」「公平さんの遺言を守らねば！」「んなもんどうでもいいんじゃ」みたいな感じでぶつかりあって、変な落とし所になっちゃったりするんだろう。メモカの件とか、準トップとか。で、「なんかチケット売れないね」「若返りさせちゃえばいいんでね？」みたく、また、場当たり的に決まる。（全部推測ですよ、推測。でもあながち間違いではないと思う）

つまり、劇団全体の運営を考えた長期的な見通しなんか無い。ましてや、ファンの心情を汲んだりはしない。

そんなんじゃ、まるで、ジェンヌさんは使い捨ての商品みたいじゃないか…！　←いや、だから、まさにそうなんだよ…。

一人一人のエラい人は、その場その場では、自分が推している子を大事にしているんだろうけれども、全体の運営からしたら、結果として使い捨てになっちゃってる（ことがままある）。誰かを大事にしすぎて、ほかのジェンヌさんがもったいないことになり、持ち上げられてたジェンヌさんでさえ、何かが変わればさほど大事にされなくなったりする。

はぁぁ。ジェンヌさんたちは健気だのー。あんな重労働をさー、笑顔でこなしているんだよ、涙が出るよ。そりゃあ、ファンやパトロンからは「蝶よ花よ」と扱われて、日常の雑事をしないで済むような生活をして、一般常識に欠けている（人もいる）かもしれない。でも、劇団での扱いはあまりにも「使い捨て」じゃないですか。それなのに、「夢の世界」とか言ってるんだよ。よよよ。

もちろん、芸能人とはそういうものかもしれない。でも、そういう「芸能」のイメージを払拭して、「学校」として「生徒」が大事にされるイメージを打ち出したのが、小林一三の戦略だったはずじゃん。ここまで、「使い捨て」が見えてしまうと、戦略を放棄しちゃってるよね。

まあ、こうしてファンがジェンヌに同情することで、チケットを買ったりするのだがら、それも結果的には一つの戦略なのかもしれませんがねっっ。（ちなみに、タイガースファンも同様だそうです→過去の記事）

以上、暗い話だけど、キムや雪組子たちは笑顔で頑張るしかないのだから、ファンはファンで、ちゃんと「よろしくないことはよろしくない」と言うほうがいいかな、と思って書きました。


＞＞この件に関連して面白かった記事
「二番手の重要性」
「ワタシ的宝塚「ことわざ、あなどれず。小林家」

周囲にヅカファンが増えている。タカラヅカが一般的になってきたんだなあ、と感じる。

そういう人に、あらかじめ「私は濃い人が好きなんです」と言うことにした。

いろいろ突き詰めて考えたら、そうなった。

たとえば、ファンクラブに入ってディープな活動してます、とかは言わない。引いちゃう。観てる回数も、あまりに違いすぎると引かれる。または「それだけしか観ないの？」となる。「あの人、子どもも作らず、ヅカにばっかり入れ込んでて、痛い人よね。私はああはなりたくないわ。」と思われていたりとか。（ほぼ実話　笑）

脇役が好きだというのも、けっこう少数派らしい。おそらく、劇場にいる９割ぐらいの人は、脇役には興味がないらしい。だから、これも最初の頃は、言わないようにしている。

ほかにも、池田文庫や演劇博物館に通っています、っていうのも言わない。川崎賢子の講談社メチエは読んでるよね？　なんて聞かない。

もちろん、裁判のことをどう思っているかなんて、聞かない。初心者の夢を壊してしまうし、今観ている人の大半は、残念ながら気にしていないだろうから。ましてや、地裁で記録読み込んでる人なんて、1%もいない少数派だから。とりあえず最初の頃は様子を見る。

できるだけ、いろんな人と話をしたいと思う。

でもどうしても、どうしても、どーーーっしても譲れないのは、「濃い」なんだ。

自分にとって、どっぷりはまったのは信仰心で、それを妨げたのは裁判で、だからそのあたりは重要。

でもそれ以前に、最初に宝塚の扉をあけさせたのが、濃い人だった（リカちゃんね^^;）。だから、そこは絶対に嘘をつけないところなのだ。

スカステのこだわりランキングの「キザな人」というお題。「男役はキザでなんぼなんだから、意味のないお題だ」と思いながら見ていたら、一位がリカちゃんのシニョール・ドンファンだったよ（笑）。

今さらですが、かおりのサヨナラ番組を見て泣いた。「宝塚らしさを大事にしてほしい。」そんな当たり前のことを言うサヨナラ挨拶が、増えたような気がする。彩音も言ってた。みんな暗に心配しているんだろうな。

かおりは本当にいい女役になったよね。『情熱のバルセロナ』のリンダ、『ロミオとジュリエット』のキャピレット夫人、『黒い瞳』のエカテリーナ。そして『ハウ・トゥ・サクシード』のヘディ。お色気おバカなのに、宝塚らしい品があった。

ヒロインをやった娘役が、堂々たる女役としてストーリーの中核を担い、舞台をオーラで埋める。こういうのを観るのが、宝塚の喜びの一つだ。

そして、悲しみの一つでもある。だって、そうなった後すぐ辞めちゃうんだもん。

なんで、こういう役者さんが辞めてしまうんだろう。いつかは辞めるものだとしても（乙女というのは卒業するものである）、もっともっと重宝されてもいいんじゃないかと思う。

「女役」を蔑称みたいに言う人がいるのも許せない。名誉なことだと思う。みんな、トップにこだわりすぎだ。っていうか、トップにばかり比重がありすぎなんだと思う、今の宝塚が。（って、そんな昔を観ていたわけじゃないけど、伝え聞く話）

まちゃみの、『竜馬伝』のお蝶さんもよかった。

アリスの、『Je Chanter』のジジもよかった。

あいあいは、まあ最初から女役っぽかったが、『夢の浮橋』とか、よかったなあ。

さゆは、女役ってキャラじゃなかったけど、『ロシアン・ブルー』でのはじけっぷりは最高だった。

あまちゃきの、『メランコリック・ジゴロ』の女役かっこよかった。もうちょっといてくれたら、もっといい女役になっただろうに。

…みんな、その頃には辞めることを決めていたのかな。決めていたからこそ、あそこまでの演技ができたのかな。だとしたら「娘役」（女役の対比語ではない意味。男役と違う娘役、という意味）ってなんなんだろう。

娘役という型を一生懸命作って、その中でもがいて、そこで熟成された何かが、娘役という型を破ったときに、ものすごい光を発するんだろうか。しかし、その光は長持ちはしないらしい。。。

そうした一瞬の光を観るために、劇場に通っているのかもしれないなあ。

宝塚イズム17号、発売になっています。今回は、ニジンスキーについてと、蘭寿さんトップ就任について（蘭寿さんというよりは人事政策の話です、蘭寿さんファンのみなさん、すみません）、書かせていただきました。

と言っても、その主張は、
・ニジンスキー→男同士のからみもやりすぎるとトップ娘役の意味なくなっちゃうんじゃないの？
・蘭寿さんトップ就任→充実した二番手時代って大事だよね

うーん、私って、こんなに保守的だったのか…！

今まで、「宝塚の伝統」というものを疑って見ていて、女性ばかり→男性だっていたでしょ、未婚者ばかり→既婚者だっていたでしょ、トップスター制度が特色→ここ４０年のものでしょ、という見方をしてきたつもりでございました。

なのに、公演評を書くと、途端に「トップと二番手が拮抗していてほしい」「トップ娘役をないがしろにしないほうがいい」って、最近の慣習に固執している自分。。。

「宝塚は観るもんじゃなくて参加するもの」「海外ミュージカルもいいけど、宛書きが大事」っていう主張も、同じく、とても保守的だと思う。自分が観はじめた頃のことにこだわっているだけなのかも。

もし、今のファンの大半が、「トップ娘役なんていらねー」「男同士の絡みだけでいい」「会なんてめんどくさい」「メディアの露出が多ければそれで妄想できるからいい」「下手なオリジナルより海外ミュージカルのほうがいい」と思うのだったら、それでいいのかも。そうやって変わってきたのかも。ついていけない人は、脱落するのみなのかも。（いや、さすがに、「トップ娘役いらねー」「海外ミュージカルオンリーでいい」なんてファンは、いないだろうけども…いや、どうかな…。）

古い『歌劇』を読みながら、宝塚の本質はずっと変わっていないと思ってきたけど、それってなんだろう。自分がこだわっていることは何なんだろうか。

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外部のロミジュリは、タカラヅカのロミジュリより退屈しなかった。じつは。

でも、一方で、まっったく陶酔できなかった。

これは一体どういうことなのか。

ロミジュリは元から、歌手が歌いあげることが主眼の作品だから、かな（ミュージカルの大半はそうだという気がするが）。もちろん、役柄に合っているかどうかとか、演技力があるかどうかも大事だけど、それ以上に、一曲一曲を歌い上げればＯＫ。ストーリーは誰もが知ってるから、そんなに説明する必要ないし。外部は歌ウマさんばかりだし。

一方、タカラヅカだと。歌ウマさんばかりじゃないから手に汗握る。それに、一曲一曲が終わったところで、ブツ切れに感じてしまう。途切れた、という感じがしてしまう。同じ作品なのに。

ということは。

タカラヅカは一つの閉ざされた架空の「世界」だということです。歌ごとに途切れてほしくない。歌と芝居の継ぎ目が目立ってほしくない。流れるように一つの世界を綴ってほしい。現実が入りこむ余地を一切なくしてほしい。

そして、「世界」の中では、多くの登場人物が生き生きと存在していてほしい。別の角度から見れば、それぞれの物語が作れるぐらいにキャラクター付がされていてほしい。タカラヅカの下級生はアンサンブルでもなんでもない。一人一人が大切な生徒。

なのに海外ミュージカル全般では、アンサンブルはアンサンブルでしょ。メインキャストとは明確に線がひかれている。そんなんじゃ、「世界」じゃない。

そのうえ、外部は当然のごとく多くの役がダブルキャスト。だから、どんなに仲良さそうにしていても、この舞台にいる人たち以外にもこの役の人がいるんだ、と思うと、物語にのめり込めない。ほかの作品ならともかく、ロミオとジュリエットで、４パターンのロミオとジュリエットがいるなんて、それはちょっと恋物語に陶酔できないなあ。恋とは、その一瞬、唯一の相手に燃え上がることでしょう。

タカラヅカではキャストは固定。モンタギューの三人も、キタチギの社交ダンス（ケンカのシーンのことを彼らはそう呼んでいた）も、この人たちだけのもの。恋物語にも、ダブルキャストでない期間のみだけど、ものすごーーく陶酔できた。（メモカ休演で一気に陶酔できるようになった私→この記事）。

だから、外部のロミジュリは、途切れたからといって退屈はしないけど、恋物語や友情に陶酔できない。タカラヅカのロミジュリは、途切れて退屈するけど、恋物語や友情に陶酔はできる。

タカラヅカとは、現実とはパラレルに存在する、全く別個の完成された世界。作品ではなく、世界を観るものなんだな。

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（ちょっと追記しました）

ヅカファンである悦びって、なんだろう。


頭をからっぽにして、きらびやかなもので心も体も満たされる、リフレッシュ感。

素晴らしいパフォーマンスを目の当たりにする有り難み。

男役芸やラブシーンにドキドキする高揚感。

スターさんが劇場いっぱいに満たすオーラに浸っているときの、椅子から浮き上がりそうな幸福感。

過酷な状況の中で健気に努力する生徒さんへの、心からの尊敬。

大好きな生徒さんと目が合ったり、お手紙を渡せたり、会話が成立したりしたときの、天にも昇る気持ち。

舞台上から客席に投げかけられるパワーと、客席から舞台に返す熱気とが、循環している、愛の挨拶のライブ感。

退団の発表を悲しみながらも、千秋楽までにはファンの人たちが両思い感に満たされている、あの不思議な切なさ。

素晴らしい作品に出会って、公演している劇場がその作品の世界そのものであるかのように錯覚するほどの陶酔感。

駄作でもなんとか面白みをみつけようと友人たちがネタにしているのを面白がって聞いているときの小気味良さ。

スターさんをキャラクター化して楽しんだり、ちょっとした悪口や噂をひそひそと話してたのにすぐ忘れてしまったりといった、変な内輪受け感。

次はどんな作品が、どんなスターが登場するんだろう、と感じているワクワク感。

劇場の中も外も、見知らぬファンのみならず、劇場スタッフや演出家や関係者の全てが、自分の家族であるような一体感。

自分がそんな素晴らしい夢の世界の一員であり、心のふるさとを持っているという、誇りと安心感。

それに恥じないよう、自分も頑張ろうと思うときの充実感。


…そんなものが、今あるだろーか（涙）。部分的にはあるけど…

でも、本当はまだあると信じたい。ただ雲に隠れて見えないだけで。

96期生が研2にしてはたくさん使われてきている。ちゃんと謝って、研2は研2らしく、実力に見合った位置にいるなら、そんなにむっとしないのに。なんであえて上げてくるかなー。

きっと、謝れないから、なんだろう。謝るなんて選択肢がなくて、隠蔽しなくちゃいけないから、わざとらしく上げてくるんだろう。

ひょっとしたら96期生の中には、心から反省して原告さんに謝りたいと思っている人もいるかもしれない。もし過ちを認めてやり直すなら、私は甘い人間だから、全然許す。（出汁とその取り巻きのぞく）

でも、タカラヅカの仕組みでは「おおやけに謝る」なんて選択肢は無い。真実を究明しようとか、悪いところを改めようという姿勢を見せるとか、そういう発想が無いのがタカラヅカの風土。

「清く正しく美しく」という美徳は、「過ちを認めてやり直そう」（＠「記者と皇帝」）ではなく、「過ちはひたすら隠そう」に転じてしまう。それじゃあ、真の美徳ではないと思う。

タカラヅカっていう世界は、自分にはまったく合わない世界なんだなあ。

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宝塚イズム16号、震災についての記事を書かせていただきました。ごくごく当たり前のことばかりですが、記録としては重要かも、と思い。本屋さんで手にとってみていただけたらうれしいです。

ふと思った。

・蓮城まこと大先生は、上級生のキスシーンの稽古をつけるほど、キスシーンがお上手なんだろうか。

・緒月さんはこれまでキスシーンを演じたことがあるのだろうか。

・どうして音月さんはあんなにキスシーンが下手なんだろうか。新人公演やバウ主演でやったことないんだろうか。ないわけないだろー。

そんな疑問を解決すべく、HDやDVDのチェックを始めた。

でもねー、主役に近いところじゃないと、ラブシーン自体ないのよね。（ちなみにふみかちゃんは、せいぜい『蒼いくちづけ』できらりちゃんに言葉で迫ってるぐらいで、キスシーンもラブシーンも無いT T）

キタロウくんのは今のところ、『青い鳥をさがして』の新人公演のほっぺにチューしか発見できず。（でもこれ、かわいいよねー。）

キングのは『ロシアンブルー』の新人公演で発見！（なぜかHDに未見で残ってた）　んー、キングも悪くないけど…、角度がおかしかったりしないし、でも、むしろあゆっちの口半開きがイイね。

おっ、『ロシアンブルー』は本公演も映像がありますよ。水さんのキスシーンは、どれどれ…。おおおっ、キングと逆に回ってる！！！　（っつーか、キングが逆にやってる）

水さん→銀橋で見つめ合って、客席側の手はみなこの後頭部、横顔のまま近づく…1.5cmまで近づいたところで、反時計回りにくるり、客席からはみなこの背中が見える。

キング→銀橋で見つめ合って、客席側の手はあゆっちの首筋、近づく前に時計回りにくるり、客席からはキングの背中が見える。

本役さんは至近距離まで近づいてるのが、さすがだわ。手を添えるのも、隠すのに使っちゃあ邪道。

水さんと言えば、『霧のミラノ』のいづるんとのボックス席の場面でしょ〜〜。あれは大好きだった〜〜。どれどれ。顔近付けて……、うわあああ、手なんか添えてもいません！　どう見ても本当にチューしてるように見える！！　は〜、これぐらいやっていただきたいものです。うっとり。

手の位置も大事よねー。上級者は隠すのに使わないんだから、ほかの効果的な方法に使えるわけで。後頭部抱きは真飛さんがお得意だったし（真飛さんは口半開きがまたイイし）。『カサブランカ』のユウヒの、右手ですみ花をひっぱるアレ！　アレはすごいよね〜〜。しかもかなり至近距離！　絶品ですな。

つくづく、キスシーンって、「型」なのだなあ。立ち回りみたいなもので、「型」以外の何ものでもない。でも、それをいかに「型」に見せないかが、大事なんだなあ。ふーむ。柴田先生の「1.5cm」は名言だと思う。夢の世界でのリアリティ。

こんなふうにキスシーンの「形」にこだわってる演劇なんて、あるだろうか。普通、ほんとにキスしちゃうでしょう。それに、こんなにキスシーンを特別視しないでしょう。時代劇に立ち回りが必須なように、タカラヅカにはキスシーンが必須、なのかもしれないなあ。

そのルーツは戦前のハリウッド映画なんだろうか。しかし、その頃のタカラヅカは「恋」って単語だけで拒否反応示すファンもいたぐらいだから、キスシーンは無いよなあ。タカラヅカ初のキスシーンってどれなんだろう。

というルーツ探しもともかく、おすすめキスシーンを今後も勝手に探していきます。

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バウ公演ニジンスキー、全体的な感想はあとで書くとして、まずは問題の…。

男同士の肉体関係をここまではっきり描いたのって、芝居では初めてだと思う。ショーで男役同士でチューするのは最近はよくあるけど、芝居で男役同士のチューをここまではっきりやったのは初めてなのでは？　ショーなら一瞬だし、深く考えないけど、芝居だと二人の関係性とか、これまでのこととか思い起こさせてしまって、めちゃくちゃ生々しい。同棲してたんだ〜、同棲ね…うわーっ。

そういえば『studio54』でも、パトロン（越リュウ）がスター（みりお）の首筋にチューしてたな。保護者と被保護者という立場は今回と同じだ。でも首筋にチューなら、それだけかもねって選択肢が残ってるけど、今回はほんとのチュー。ディアギレフがニジンスキーにチューして、そのうえネクタイはずしまである。これはみんながザワザワするのも無理はない。

あともう一つは、「牧神の午後」の振りで、一人Hがはっきりわかる振付けになってたこと。

この２点が、作品の出来云々よりも目立ってしまう、いわゆる「すみれコード」を逸脱している点だと思う。

だけど、じつは私はこれらはそれほど気にならない。（特に２点目は史実通りにするしかない。）

むしろ、違うところが気になる。

それは、肉体関係を拒否するところ。キスシーンのあと、ネクタイはずしがあって、するとニジンスキーがディアギレフに「今日は疲れてるので、ちょっと…」って言うの。いやー、それは生々しすぎるでしょ。生活臭が出ちゃってるでしょ。キスシーン→ネクタイはずし→と来たら、暗転でしょ、タカラヅカ的には。そういえば『睡れる月』でも、やっぱり保護者（ヒロさん）と被保護者（かしげ）で、チューではないにせよ、そういう場面があった。けど、あれも暗転で終わってたはず。オトメにとって、キスより先のことはあいまいなまま、幻想的なままであってほしいのです。疲れてるから断るとかそういう生活臭は興ざめなんです。（これは男女の場面でも同じかも）

そして、一番、あ〜あと思ってしまったのが、最後の『ヴェニスに死す』のエピソード。ディアギレフは、気に入った男の子には『ヴェニスに死す』の本を渡すのだそうだ。『ヴェニスに死す』というと（私は映画しか知らないのですが）、年老いた男が美少年を追いかけ回す話でしょう。そこに文学的に深い意味があることはわかる。でも、タカラヅカの舞台で想起させないでほしかった。（気に入った男の子には『ヴェニスに死す』の本を渡すというのは、キタロウくんのお茶会で聞いたので、史実だと思ったんだけど、本当のところ、どうなんでしょう？）

なぜなら、我々ファンとジェンヌさんの関係みたいだから。いい年した女性たちが、自分よりずっと若くてきれいな女性に群がっている様子を、なんとか麗しい言葉で魔法をかけて成り立たせている世界なのに、魔法を解いてしまうような連想をさせないでほしかった。

原田諒はきっと、すごく真面目で、史実通りできるところは史実通りにしたかったんじゃないか。その真面目さで、ヅカファン（っていうか私一人かもしれないけど）のびみょーな心理を理解できないんじゃないか。という気がする。。。ヒロインをヒロインらしく変えればいい、というだけじゃないんだよ〜。

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ところで、ロモラが晩年追っかけしてたタカラヅカのスターって、誰なんだろう？？

こんな時ですが、出るのを楽しみにしていたし、イズムの青弓社の本なので、早速読みました。

「あそこで並んでいる（注：出待ちのこと）ファンたちはみな、宝塚スターへの行き過ぎたクレイジーな思いからあんな奇妙な行動をとっているのだろうか。それは説明として粗すぎる。」（p9）

なるほど、今までのタカラヅカ研究ではほとんど言及されていないファンクラブ活動、言及されていても「もどき劇団」と混同されてたりしていた（『踊る帝国主義』ジェニファー・ロバートソン）ファンクラブ。その仕組みを、ただのファン意識ではなく、組織の在り方として解き明かそうという本です。

結果として、現時点（厳密には1990代〜2008年だそうですが、現時点も変わっていないと思われる）での、ファンクラブの「暗黙の了解」が、ほぼ全て網羅されています。

こういう本はとても貴重です。１０年後、２０年後にものすごーーーく貴重な資料になると思います。非公式の活動って全然、紙に残らない。そのうえヅカファンは「今を生きる」人たちばかりだから、自分が経験したことを歴史として語らない。残さない。とてももったいない。今こうして紙に残ることはとてもとても貴重です。

また、これからファンクラブに入る、最近入ったという人は、これを読んでおけば「なるほど、こういうことがあるのね」「こういう力関係で動いているのね」と心構えができて、とても良いと思われます。

ただ、どうしてこのような組織の在り方になっているか、については切り込めなかったようです。「より踏み込んだ社会学的関心の断片は、むしろ注のなかで示唆するにとどめた。今後は個別の問題を分析していければと考えている。」（p190）とのこと。ファンクラブの在り方は宮廷生活の構造に似ている、という指摘が面白いので、今後に期待しています。（私が出待ちしながら「これって平安時代の宮中」って思ったのもちょっとつながる〜？　←何様）

また、冒頭（p18）では新専科制度が競争を激化させ、ファンクラブの在り方も変わった、とあって、「え、ポイント制って新専科からとか、そういうことがあるのお〜？」とわくわくして思って読み進めたのに、それについて本文中で触れていないのも残念。（ポイント制は1990年代からあった模様）

最後に面白い指摘が。最近チケット難じゃないので、ファンクラブの在り方も変わるかもしれない、と（p185）。なるほどねー。

未来についての予測は、今の分析と、過去の分析があってこそ。今についてはこの本で詳述されたので、過去がどうだったのかもすごーーく知りたいです。高声低声には断片しかないので難しいとは思うけれども、聞き書きとかするしかないのかなあ。

あ、あと面白かったのが、注にちょろっと書いてあった、娘役を重視しないファンの傾向は、新たに「女性」を生み出して排除する現実の男性社会を模しているだけだ、という指摘（p17）。これまでの、男性社会からの逸脱であるという見方と逆だ。

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